Adeline Crosa, directrice AC Academy, danse classique
Formée en danse classique auprès de Monik Elgueta à Biarritz, en cursus sport-études, elle développe très tôt une solide technique académique. Désireuse de devenir une danseuse complète, elle enrichit sa formation par le modern jazz auprès de Chrys Dargent et le flamenco avec Maria Pili. Elle travaille également avec de grands professeurs tels que Cristina Hamel et Aide Cacho.
À 18 ans, elle est engagée dans le corps de ballet de l’Opéra National de Finlande, à Helsinki, où elle danse pendant deux saisons sous la direction de Dinna Bjørn. Elle y découvre l’exigence de la vie professionnelle : répétitions quotidiennes, spectacles, grands répertoires, professeurs et chorégraphes invités, parmi lesquels Sylvie Guillem et Jiří Kylián.
Elle y aborde également le répertoire Bournonville, dont elle affectionne particulièrement la technique.
Elle participe à de nombreuses productions : Anna Karenine d’Alexei Ratmansky, Giselle avec Sylvie Guillem, Casse-Noisette de Javier Torres, La Belle au bois dormant, Études, Million Kisses to my Skin de Jorma Uotinen, ou encore Le Lac des cygnes.
Elle rejoint ensuite le Pantomime Theatre de Copenhague, compagnie danoise dirigée par Peter Bo Bendixen, ancien danseur étoile du Royal Danish Ballet. Dans ce théâtre historique à la scène inclinée, elle interprète ses premiers rôles de soliste et continue d’approfondir le répertoire Bournonville. La compagnie collabore également avec la reine Margrethe II du Danemark pour la création de certains costumes, qu’elle a eu le privilège de rencontrer à plusieurs reprises.
Son répertoire comprend notamment Memoria d’Alvin Ailey, le pas de deux du Flower Festival, Napoli, La Ventana, Polyphony, Bolero, Mesclanza, Cry Me a River, La Petite Fille aux allumettes, ainsi que plusieurs rôles principaux dans des créations de Dinna Bjørn. Elle interprète également le rôle de la Fée Dragée dans Casse-Noisette.
Rentrée en France en 2012, elle commence quelques années plus tard à enseigner auprès de Carole Subile à Dax. Une seconde passion naît alors : transmettre l’amour de la danse à ses élèves, ainsi que tout ce qu’elle a appris au contact de ses professeurs et à travers son expérience professionnelle au sein des compagnies.
En juin 2022, elle obtient sa certification PBT (Progressing Ballet Technique), méthode spécialisée dans le développement de la mémoire musculaire, du placement et du renforcement spécifique du danseur.
Dispensée du Diplôme d’État en danse classique grâce à son parcours professionnel, elle s’entoure également de professeurs talentueux et passionnés afin de construire une école toujours plus complète, exigeante et bienveillante, où l’on aime venir danser et évoluer.
En 2026, elle crée un cursus professionnel destiné aux jeunes danseurs souhaitant bénéficier d’une formation intensive et ambitieuse, tournée vers les concours, auditions et le monde professionnel.
Françoise Dubuc, danse classique
Formée par Marika Besobrasova à Monte- Carlo, Françoise Dubuc commence sa carrière au Het Nationale Ballet d’Amsterdam puis au Ballet Théâtre Français de Nancy où, nommée «soliste principale», elle dansera aux côtés de Rudolf Noureev durant trois saisons.
En 1986, elle quitte Nancy pour fonder la Compagnie Temps Présent avec Thierry Malandain, puis crée par la suite sa propre école de danse à Pau, où elle enseigne pendant 8 ans.
En 1998, à l’ouverture du Centre Chorégraphique National de Biarritz, elle rejoint Thierry Malandain en tant que responsable de la sensibilisation auprès du jeune public.
Elle travaille aussi auprès des danseurs de Malandain Ballet Biarritz en qualité de professeur et de maîtresse de ballet.
Par la suite, elle est chargée de remonter les ballets de Thierry Malandain au sein des compagnies professionnelles en France et à l’étranger.
Josua Hoffalt, danse classique,
Originaire de Pertuis dans le Vaucluse, il commence la danse classique au conservatoire de Marignane à huit ans auprès de Chantal Latache.
En 1998, il rejoint l'école de danse de l'Opéra de Paris alors dirigée par Claude Bessy.
En 2002, il intègre le corps de ballet de l'Opéra de Paris. Promu consécutivement coryphée puis sujet en 2003 et 2004, il est
immédiatement reconnu pour ses qualités techniques et stylistiques et se voit confier le premier rôle de Casse-Noisette (Rudolf Noureev) alors qu'il n'est que sujet.
En 2009, il est promu premier danseur et continue de se voir confier les premiers rôles des grands ballets du répertoire tels que Colas dans La Fille Mal Gardée (Frederick Ashton), Roméo dans Roméo et
Juliette (Rudolf Noureev), l'Acteur Vedette dans Cendrillon (Rudolf Noureev) entre autres.
Le 7 mars 2012, à l'issue de la 1re de La Bayadère (Rudolf Noureev), il est nommé Danseur Étoile dans le rôle de Solor.
De par ses lignes et la fluidité de ses mouvements, il incarne l'élégance française de la danse classique. Mais sa polyvalence et ses qualités d'interprète l'ont aussi amené à travailler avec
les plus grands chorégraphes contemporains tels Mats Ek, Jiri Kylian, Trisha Brown, Nacho Duato, Wayne McGregor, Sacha Waltz ou encore Pina Bausch.
En 2018, il quitte l’Opéra de Paris.
Depuis il a été professeur de danse classique à l’AID (Académie International de Danse à Paris), et participe régulièrement à divers stages de danse.
Il a également été invité à donner des cours au CNSMDP, à la Junior Compagnie de l’Opéra National de Paris, au Ballet Preljocaj, à la François Mauduit Compagnie, à la Ménagerie de Verre ainsi qu’au CND.
En 2023, il participe également à la pièce de théâtre dansé « On achève bien les Chevaux », une co-création de La Compagnie des Petits Champs et du Ballet National du Rhin, en tournée depuis dans toute la France.
Prix :
• 2004 : Médaille d'argent du Concours International de Varna
• 2004 : Prix du Cercle Carpeaux
• 2009 : Prix de l'AROP
Répertoire :
• Le Prince/Drosselmeyer dans Casse-Noisette de Rudolf Noureev
• Colas dans La Fille Mal Gardée de Frederick Ashton
• Solor dans La Bayadère de Rudolf Noureev
• Albrecht dans Giselle de Patrice Bart d'après Jean Coralli et Jules Perrot
• Désirée dans La Belle au Bois Dormant de Rudolf Noureev
• Roméo dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev
• Onéguine et Lenski dans Onéguine de John Cranko
• Des Grieux dans L'Histoire de Manon de Kenneth MacMillan
• L'Acteur Vedette dans Cendrillon de Rudolf Noureev
• Frollo dans Notre Dame de Paris de Roland Petit
• Le Spectre de La Rose de Michel Fokine
• Djemil dans La Source de Jean-Guillaume Bart
• Le Thème Varié dans Suite en Blanc de Serge Lifar
• Hyppolithe dans Phèdre de Serge Lifar• Hyppolithe dans Phèdre de Serge Lifar
• O Zlozony/O Composite de Trisha Brown
• Frédérick Lemaître dans Les Enfants du Paradis de José Martinez
• Franz dans Coppélia de Patrice Bart
• Morel dans Proust ou Les Intermittences du Cœur de Roland Petit
• En Sol de Jerome Robbins
• Other Dances de Jerome Robbins
• L'Homme en Brun et L'Homme en Vert dans Dances at a Gathering de Jerome
Robbins
• Le 1er Mouvement de Palais de Cristal de George Balanchine
• Gaston Rieux dans La Dame aux camélias de John Neumeier
• Allegro dans La 3e Symphonie de Malher de John Neumeier
• Kaguyahime de Jiri Kylian
• A Sort Of... de Mats Ek
• Le Sacre du Printemps de Pina Bausch
• White Darkness' de Nacho Duato
• L'Anatomie de La Sensation de Wayne McGregor
• Répliques de Nicolas Paul
• Aunis de Jacques Garnier
Muriel Zusperreguy, danse classique
Native du Pays basque, Muriel Zusperreguy monte à Paris pour intégrer l'École de Danse qui forme le vivier des jeunes danseurs de l'Opéra de Paris,
Alors qu'elle n'est encore qu'élève, elle monte sur scène à l'occasion de représentations de M for B (Maurice Béjart), La Somnambule (Marius Petipa) et Play Bach (Claude Bessy).
Engagée dans le corps de ballet de la compagnie en 1994, dès son diplôme obtenu, elle se voit décerner le Prix du Cercle Carpeaux en 1996 mais doit encore attendre deux ans avant d'accéder au rang de coryphée avec la première variation de Kitri, acte 1 de Don Quichotte, version Rudolf Noureev (imposée : variation rapide Le Corsaire d'après Marius Petipa).
En 2001, elle est promue sujet avec la variation de Giselle, acte 1 de Giselle de Mats Ek (imposée : scène de la vision de Dulcinée/Kitri acte 2 de Don Quichotte, version Rudolf Noureev) et commence à être distribuée dans des rôles d'importance en parallèle de sa place au sein du corps de ballet.
Enfin, c'est en 2008 qu'elle passe première danseuse, après avoir présenté la variation de la chambre de Carmen, version Roland Petit (imposée : variation de Nikiya, acte 2 de La Bayadère, version Rudolf Noureev).
Le 23 novembre 2019, elle prend sa retraite et quitte l'Opéra de Paris à la suite d'une représentation de Body and Soul de Crystal Pite[1],[2].
Alexandre Nipau, Danse classique et contemporaine
Après une formation en Danse Contemporaine au Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, Alexandre Nipau intègre le Ballet
Preljocaj – Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence, en tant qu’artiste
chorégraphique et intervenant pédagogique.
Il se produira dans diverses pièces du répertoire et créations (Le Sacre du
Printemps, Helikopter, Romeo & Juliette, Centaures, Near Life Experience, N,
Quatre Saisons) à travers le monde pendant 5 ans.
Alexandre enseignera en parallèle durant les tournées en France et à l’étranger lors
de stages de répertoire de la compagnie, auprès de divers publics amateurs, pré-
professionnels et professionnels ainsi qu'à Aix-en-Provence dans le cadre des
missions de sensibilisation du CCN D’Aix-en-Provence.
Titulaire du Diplôme d’État de professeur de Danse dans les trois disciplines
Classique, Contemporain et Jazz, il enseigne la Danse Classique et la Danse
Contemporaine au Conservatoire Municipal de Dax depuis 2006, et chorégraphie
depuis 2008 pour la compagnie Amuovo DC.
Plus récemment il intervient également en Danse Contemporaine, répertoire
classique et néo-classique et Histoire de la danse au Centre Chorégraphique
Christian Conte et Martine Chaumet de Coutras (Gironde), centre de formation
pré-professionnelle.
Il est régulièrement invité en tant que jury de concours (CND, BCDanse, ASSEM
17) et d’examens de fins de cycles de conservatoires.
Sophie Thomas, ostéopathe, renforcement musculaire, assistante répétitions
Sophie Thomas intègre l'AC Academy en 2023 en tant qu'ostéopathe pour nos élèves en section pré professionnelle.
Elle donne les classes de renforcement musculaire.
Ancienne danseuse ayant fait son apprentissage chez Monik Elgueta à Biarritz et chez VM Ballet à Toulouse, elle assiste également les répétitions concours et spectacles.
Sophie suit nos élèves sur les déplacements concours également.
Manon Costedoat, Street, section loisir
Originaire des Landes, Manon a commencé la danse depuis son plus jeune âge.
De formation classique et modern-jazz, elle commence à s'intéresser et à se former au street jazz dès 2009.
Elle se lance dans l'enseignement depuis 2018 et démontre son style rythmé, puissant et énergique .
Elle se démarque par ses chorégraphies aux formations visuelles et synchronisées.
Manon intègre l'équipe AC Academy en 2023.
Laetitia Michel, Modern-Jazz, section loisir
Professeur expérimenté, Laetitia fait sa Formation scénique à Cannes et à New-York.
Elle obtient le 1 er prix national catégorie 3 individuel Jazz en 1999 puis son diplôme d' état état en Jazz en 2000 .
Elle devient ensuite Professeur à Studio On Stage à Dax.
Elle débute l'aventure en 2024 à l'AC Academy.